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从20世纪三四十年代韩乐然、司徒乔等满怀家国情怀在新疆大地留下第一批写生作品，到哈孜·艾买提《罪恶的审判》以现实主义之笔揭开新疆美术的新篇章，新疆油画始终行走在时代性与地域性的双重探索中。新时代，这片被天山雪水滋养的艺术沃土迎来创作勃发期，油画家们不再仅仅是民族风情的记录者，更成为时代变迁的见证者与文化认同的构建者，他们用色彩与笔触书写着新疆的沧桑巨变，建构起新的历史叙事。
如果说改革开放初期的新疆油画，多聚焦于草原牧歌、巴扎风情等静态抒写，那么当下创作则将视角转向动态发展，让活力新疆日日新的蓬勃气象跃然于画布之上。付剑锋深耕工业题材四十载，在其《逆光——国之重器系列组画之六十六》等作品中，独山子的石油管道在光影交织中化作钢铁脊梁，石油工人的身影与机械齿轮构成“人与时代共生”的视觉史诗。马勇《新疆棉——沃野》（见图）更是以淋漓尽致的笔触，让机械化采棉的金色轨迹与天山雪峰形成冷暖对话，棉田如云海般翻滚，既是对“白色黄金”产业的礼赞，也是对科技赋能新疆农业的生动诠释。这些作品不再是对现实场景的简单复刻，而是将经济社会发展成就转化为可触摸的美学符号，让观众在形色的视觉冲击中感知新疆大地的历史变迁。
新时代新疆油画更多从微观叙事的视角，捕捉民生温度。越来越多的艺术家选择从家庭生活、街头场景、日常器物中提取艺术元素，于细微事物中展现“翻天覆地的变化”，让作品与大众的情感连接愈发紧密。刘建新《甜茶》系列以“一杯茶”为媒介，串联起从上世纪90年代乡村土房到当代城市楼宇的居住变迁。买尔旦·买买提的《提亲》则用维吾尔传统文化中的鲜亮色彩，通过礼品和人物现代服饰的描绘，暗示传统婚俗在新时代的鲜活延续。这些作品如同视觉人类学的样本，将新疆各族群众的幸福指数具象为可感知的生活细节，映照出党的民生政策如何浸润边疆的每一个家庭。
在“多元一体”文化特质的表达上，新时代新疆油画实现了从元素拼贴到精神融合的转变。以往创作中常见的花帽、毡房和歌舞式的符号，正在被文化对话所取代。张雷震《龟兹物语·千佛问春》从克孜尔石窟壁画中提取赭石、青绿等传统色系，将伎乐天重新解构，让古丝路文化交融的基因在作品中鲜活再现。努尔买买提·俄力玛洪《工作队》则将“访民情、惠民生、聚民心”的政策实践与新疆各族群众勤劳致富的场景融为一体，既是对新疆基层工作的艺术定格，也是对民族团结共奔小康的深情刻画，传递出“你中有我、我中有你”的共生状态，让文化特质在生活互动中自然流淌，以日常化的融合来凸显中华文化多元一体的本质。这种创作不再刻意强调“地域风情”，而是通过艺术语言的重构，彰显多民族文化共生，成为铸牢中华民族共同体意识的艺术载体。
凝视新时代新疆油画作品，会发现其价值远不止于审美层面，它们已然成为活态的历史档案，记录着高铁穿越戈壁、风电矗立草原和乡村新居错落有致的发展实景。同时，它们也是文化交流的桥梁，让天山的壮美、绿洲的生机、各族群众的笑脸跨越山海，成为外界读懂新疆的视觉名片。从中国美术家协会主席范迪安带领国内知名画家深入伊犁采风写生创作《新疆之春》，到“和美新疆”系列展览在国内外8座城市巡展，新时代的新疆油画已然超越了地域艺术的范畴，成为讲述中国边疆发展故事、传递中华民族团结力量的重要媒介。
站在新疆维吾尔自治区成立70年的历史节点回望，新疆油画的时代转型，本质上是一场艺术观的革新，艺术家们不再满足于画新疆的民俗文化符号，而追求为新时代画、与新疆共绘。当油彩融入时代的温度，当画笔触及发展的脉搏，这些作品便不再是静止的画布，而是新疆各族群众在党的领导下逐梦前行的生动见证，更是中华文化多元一体在新时代的璀璨绽放。（作者为新疆美术家协会副主席李勇）
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来源：《人民日报》2025-10-12 副刊08版
